4 põhjuseid peavad end kunstniku

4 põhjuseid peavad end kunstniku

Kui küsimus zadash mees, kindel oma erialal, kellest ta töötab, ta vastata kõhklemata: Olen advokaat spetsialist perekonnaõigust. Samuti saate määrata, mida ta meeldib see töö? Äkki saab kuulda, et ta oli hea meel, et aidata perekondi keerulistes olukordades ja huvitavaid lugusid oma kogemusi ja vaevalt kahelda, et ta teeb midagi olulist ja huvitavat tema jaoks.

Aga kui sa kuulutada, et oled kunstnik või kirjanik - see võib põhjustada piinlikkust ja isegi mürgiseid küsimustes tagasi. "Ja kui palju raamatuid on avaldatud? Kui palju on teie maalid? Ja miks sa üldse arvasin, et sa andekas? ". Pöörata tähelepanu sellistele küsimustele ei ole seda väärt, sest see, mida sa teed - väärib austust, sõltumata hindamise turuväärtus töid. Siin on mõned põhjused, miks te ei tohiks karta, et helistada ise kunstnik:

1. Kõik, mida loote - on seatud

4 põhjuseid peavad end kunstniku

Kõik tööd, mida te teete oma käed, on väärtus, mis peegeldab midagi enamat kui lihtsalt värvitud paber. Meie eesmärgiks on jagada maailma oma veendumuste, mida saate tunda, näha ja kuulda. Tänu kunsti me üksteisega suhelda ja õppida mõistma erinevused meile.

Oma loovust saab olla värske pirukas, mis kehastab oma armastust sõprade ja perega, ja võib olla lõhnastatud küünlad või seina fresko. Sõltumata oma tüüp, siis ainuüksi asjaolu, luua midagi uut näeb, et emotsionaalne vajadus eneseväljenduse ja see on piisav, et saada raha. Alati on inimesi, kes ütlevad, et värv maha voolanud kõnniteel või joonistus loodud rakendus telefoni - ei ole teada. Aga ärge unustage küsida neilt, miks nad on otsustanud, et nad võivad määrata staatust eest vastutav isik töötab.

2. Et olla kunstnik, sa ei saada haridust

4 põhjuseid peavad end kunstniku

Pöörake tähelepanu elulood kuulsate kunstnike. Sa oleks üllatunud teada, et paljud neist ei olnud sidemed maailma kunsti, kui nad hakkasid looma oma töö, ja ei olnud isegi põhi kunstiharidust. Ei ole mingit põhjust, miks te ei saa olla sama andekas - nii lõpetame selle ettekäändena. Vabane oma usalduse puudumine, rääkida inimestele oma töö - see võtab palju aega, kuid võite juba alustada väita, et kunsti.

3. Koostamise nõudlus ei määratud

Isegi kui sa arvad, et su kirg maali või muusikaline improvisatsioonid lihtsalt hobi, see ei tähenda, et teie saavutus on hullem kui need, kes regulaarselt müüb oma tööd. Jah, võib-olla, et te teete nüüd - ei kirjuta tulevikus kunstiajaloolased, kuid see ei tähenda, et teie töö on väärt seda.

Maailma palju kunstnikke, kes elatub oma tööd, kuid neid ümbritsevate lähedastele võib isegi ei tea. See tähendab, et nende populaarsus ei ole jõudnud kõiki inimesi, kes elavad linna -, et nad ei ole andekad?

4 põhjuseid peavad end kunstniku

ühiskond ripub liiga palju otseteed meile, alates vanematele ja õpetajatele, lõpetades isegi lähim sõpradega. Mis areng sotsiaalsed võrgustikud muutub laialdast kriitikat ja kunstnikud - raske vältida teiste inimeste surve. Ehk siis, kui me olime veidi pehmem ise, nad said vähem kriitiline töö teiste inimestega.

4. Koostamise hävitab stereotüüpide

Igaüks meist - on ainulaadne oma olemuselt samuti asjaolu, et me loome oma kätega. Ükski teine ​​isik ei ole võimalik luua täpselt sama tööd, mis ühendab oma eriline pilk maailma tasemel oskusi ja tehnoloogiat kasutatakse. Uute teoste see ei ole oluline materjal, millest need on loodud: saate juhtida leib, luua muusikat mängides savi potid ja kolmemõõtmelised struktuurid majad kommi. Muidugi, et helistada ise kunstnik või muusik, see võtab julgust. Õnneks uksed maailma kunsti on alati avatud teile ja mida loote.

Ja mis kunst sa teed?